अधिकांश माता-पिता चाहते हैं कि उनके बच्चे सुसंस्कृत, शिक्षित और निश्चित रूप से खुश रहें। वे उन्हें जितना संभव हो सके देना चाहते हैं - उन्हें जीवन की सराहना करना, सुंदरता देखना, संवाद करना, प्रशंसा करना और बस खुश रहना सिखाएं। दृश्य कलाओं को मानव प्रयास के अद्भुत क्षेत्रों में से एक माना जाता है। इसे समझने और सराहना करने की क्षमता एक उपहार है जो माता-पिता अपने बच्चे को दे सकते हैं।
हम वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने के तरीके के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से दृश्य धारणा है। आप उनकी भाषा हर जगह सीख सकते हैं, लेकिन संवाद करने के लिए सबसे अच्छी जगह संग्रहालय है। बेशक, एक घरेलू संग्रह भी उपयुक्त है, इसके अलावा, इसके प्रदर्शनों को अक्सर न केवल देखने की अनुमति दी जाती है, बल्कि स्पर्श करने की भी अनुमति दी जाती है। लेकिन फिर भी, हाउस ऑफ द म्यूज़ एक विशेष स्थान है जहाँ सुंदरता अपने सभी वैभव और विविधता में है, यह एक असामान्य वातावरण है जो वास्तविक वस्तुओं के प्रति सम्मान, उनके उच्च मूल्य की समझ सिखाता है।
आरंभ करने में कभी देर नहीं होती है, लेकिन यह जितनी जल्दी होगा, आपके और आपके बच्चे दोनों के लिए यह उतना ही आसान होगा। पहली दीक्षा जन्म से पहले ही होती है, माँ के पेट में, यह ज्ञात है कि सकारात्मक प्रभाव नवजात शिशु के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालते हैं। एक से तीन साल की उम्र में, आपका बच्चा पहले से ही सुंदर को समझने में सक्षम है, लेकिन ऐसे युवा प्राणी को पहचानने के लिए, सब कुछ करने की कोशिश करना अनिवार्य है, बच्चे अभी भी छवि के आंतरिक मूल्य को नहीं समझते हैं। उन्हें देखने, समझने और प्रतिक्रिया करने के लिए प्रोत्साहित करने की आवश्यकता है। बच्चों को रंगों, वस्तुओं के आकार में अंतर करना सिखाया जाता है। उसी समय, बनावट जैसी गुणवत्ता के बारे में मत भूलना, एक बच्चे के साथ शराबी, चिकनी, कांटेदार कोशिश करना, आप न केवल उसके क्षितिज का विस्तार करते हैं, बल्कि उसे ललित कला की भाषा की धारणा के लिए भी तैयार करते हैं। शुरुआती दिनों के लिए, इस उम्र में छोटी प्रदर्शनियों का दौरा करना बेहतर होता है। दो या तीन विषयों पर विचार करें, और निश्चित रूप से इस तथ्य पर ध्यान दें कि संग्रहालय एक विशेष स्थान है जहाँ आपको उचित व्यवहार करना चाहिए, आपका व्यक्तिगत उदाहरण इसमें सबसे अच्छा मार्गदर्शक होगा।
चार या पांच साल के बच्चों के लिए, इतिहास, एक परी कथा का विशेष महत्व है। crumbs के एक समझने योग्य और जिज्ञासु साजिश के साथ चित्र चुनें। समझाएं, चर्चा करें, आपको बताने के लिए कहें - इन वर्षों के लोग महान लेखक हैं। लड़कों को जहाजों, कारों, नायकों और लड़ाइयों को देखना पसंद है; लड़कियों - रसीले पोशाक, राजकुमारियाँ और गेंदें; उन सभी को तैयार बच्चों, किसी भी जानवर, खेल और परियों की कहानियों पर चर्चा करने में खुशी होगी। अवलोकन विकसित करना महत्वपूर्ण है, न केवल देखने की क्षमता, बल्कि देखने की भी। इस अध्याय का अध्ययन गैलरी और घर दोनों में किताबों और प्रतिकृतियों से किया जा सकता है।
क्या आपने कभी सोचा है कि ललित कला संग्रहालय कहना सही क्यों है? यह सही है - बहुवचन में। क्योंकि वास्तव में उनमें से कई हैं और प्रत्येक की अपनी भाषा है। हम प्रजातियों को समझने के लिए आते हैं। छह या सात साल की उम्र में, एक व्यक्ति पहले से ही उनके बीच अंतर करने में सक्षम होता है। दृश्य कला के प्रकारों में से, पेंटिंग बच्चों के लिए सबसे अधिक समझ में आती है, या, सीधे शब्दों में कहें तो एक चित्र। पेंटिंग का अर्थ है "जीवन लिखना।" दुनिया बहुरंगी है, चित्र रंग में बताता है, यही इसका मुख्य दृश्य साधन है। एक अप्रस्तुत दर्शक के लिए पेंटिंग्स सबसे आसान होती हैं, विशेष रूप से वे जिन पर सब कुछ "जीवन की तरह" है। लेकिन रंग की मदद से कलाकार न केवल नायकों के कथानक और पहनावे का वर्णन करता है। यह उपकरण आपको मूड को व्यक्त करने की अनुमति देता है। अपने युवा मित्र के साथ "उदास" और "मजेदार" रंग चुनें, उसे ठंड और गर्म के बीच अंतर करना सिखाएं, यह मुश्किल नहीं है। ठंडा नीला और हल्का नीला बर्फ है और बर्फ में छाया है। गर्म - पीला, नारंगी, लाल - यह सूर्य और शरद ऋतु के पत्ते हैं, जो सभी गर्मियों में उग्र शरीर के गर्म प्रकाश को अवशोषित करते हैं। हरा विशेष है, यह नीले और पीले रंग के संयोजन से प्राप्त होता है - यह घास और गर्मी के पत्तों का रंग है, आइकन पेंटिंग में जीवन का प्रतीक है। इन कक्षाओं को प्रदर्शनियों में, घर पर और प्रकृति में किया जाना चाहिए।
दुनिया केवल बहुरंगी नहीं है, हमारे चारों ओर जो कुछ भी है वह त्रि-आयामी है। मूर्तिकला में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मात्रा है। इस प्रजाति के बारे में कहानी पहली नज़र में ही मुश्किलें पेश करती है। मेरा विश्वास करो, आप और आपके जूनियर कॉमरेड दोनों उसके बारे में बहुत कुछ जानते हैं। यह सूचीबद्ध करने का प्रयास करें कि मूर्तिकार किसके साथ काम करता है। जो कुछ भी मात्रा बना सकता है वह उसे उपयुक्त बनाता है: जिप्सम, लकड़ी, पत्थर, कांच, धातु … अब नाम दें, जो आपने स्वयं मूर्तियों को बनाया है। प्लास्टिसिन याद है? शायद - आटा, कपड़ा, कागज, मिट्टी, रेत। और बर्फ?! शब्द "मूर्तिकला" लैटिन से आया है जिसे मैंने काटा, मैंने काट दिया। वे पत्थर से तराशते हैं, लकड़ी से तराशते हैं। एक पुराना शब्द है "मूर्तिकला" इसका अर्थ अतिरिक्त को काटना भी है। मृदु सामग्री जैसे मिट्टी, आटे से तराश कर या भवन बनाकर आकृतियाँ बनाई जाती हैं, इस विधि को प्लास्टिक कहते हैं। एक और तरीका है - ढलाई, धातु और प्लास्टर से डाली गई। मूर्तिकला बनाने का आधार इतना विविध है कि कई तकनीकें भी हैं: कांच से उड़ाया गया, ऊन से बाहर निकाला गया, कागज से काटा गया और इसे एक साथ गोंद दिया गया।
ग्राफिक्स मुख्य प्रकार की दृश्य कलाओं में से एक है। नाम ग्रीक से आया है "लिखो, आकर्षित करो"। इस शब्द को कई बार कहें, महसूस करें कि यह कितना कठिन, दृढ़ है। पहली नज़र में ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन कंजूस और कठोर लगते हैं, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण रेखा है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि प्रकृति में स्वर या आयतन को अलग करने वाली कोई रेखा नहीं है। इसके बावजूद, ग्राफिक्स को प्राचीन काल से जाना जाता है, और आपकी पहली कला, सबसे अधिक संभावना है, इस प्रकार की कला से संबंधित थी। सरलतम ग्राफिक कार्य बनाने के लिए, कोई भी पेंसिल और कागज की एक शीट पर्याप्त है। वास्तव में, ग्राफिक्स अधिक विविध हैं, वे एक स्ट्रोक, एक दाग का उपयोग करते हैं, रंग इसके लिए विदेशी नहीं हैं, इसके अलावा, इसे मुद्रित किया जा सकता है। लेकिन एक बार में ही नहीं, शुरुआत के लिए अपने बच्चे को समझाएं कि सफेद बैकग्राउंड पर एक काली रेखा भी बहुत कुछ बता सकती है।
